Jak wybrać najlepszy mikrofon do wokalu na scenie?

TLRD;

• Trzeba uwzględnić rodzaj, charakterystykę kierunkową, pasmo przenoszenia, czułość oraz trwałość
• Mikrofony dynamiczne są bardziej odporne na hałas i idealne do występów na żywo
• Mikrofony pojemnościowe uchwycą więcej szczegółów, ale mogą być bardziej wrażliwe na sprzężenia
• Umiejscowienie mikrofonu i uwzględnienie środowiska są kluczowe dla jakości dźwięku
• Zawsze testuj mikrofony przed zakupem, aby dopasować je do swojego głosu i stylu wokalnego
• Konserwacja i serwis mikrofonów. Jak o nie dbać i gdzie naprawiać
• FAQ - częste pytania, szybkie odpowiedzi

O czym nie jest ten wpis

Ten wpis nie jest o nagrywaniu wokali. Nie jest też o tym, jakie mikrofony wybrać do studia domowego lub profesjonalnego. Nie jest więc o tym, jaki wybrać mikrofon do nagrywania czegokolwiek, czy to gitary, podcastu, czy linii wokalnych. Nie będziemy tu omawiać mikrofonów studyjnych, technik nagraniowych, itp.

Nie będzie to też zestawienie najlepszych mikrofonów, ani żaden ranking, a przynajmniej będziemy starali się tego uniknąć, bo zawsze jakieś zestawienie jest konieczne. I nie, to nie będzie wpis o mikrofonach tylko jednej firmy, np Rode, czy Sennheiser. 

Nie będzie to także wpis o mikrofonach bezprzewodowych i nagłownych. Temat mikrofonów bezprzewodowych to w zasadzie temat samych systemów. Mikrofony nagłowne zaś to zupełnie inna bajka i ona mocno łączy się z systemami bezprzewodowymi. Z pewnością wrócimy do tego tematu w innym wpisie. Zapraszamy do lektury!

Jak wybrać najlepszy mikrofon do wokalu?

Nie ma nic gorszego niż śpiewanie power ballady podczas gdy twój mikrofon brzmi jakby ziewał – mamy wtedy co najmniej blamarz! Aby tego uniknąć trzeba się jakoś sensownie przygotować. W kontekście wyboru mikrofonu do śpiewania swoich wokali na żywo, musisz zwrócić uwagę na takie czynniki jak rodzaj mikrofonu, charakterystyki kierunkowe i jakość przetwornika. Wybór odpowiedniego mikrofonu może sprawić, że zabrzmisz jak gwiazda – albo przynajmniej przetrwasz występ bez wywoływania niepożądanych sprzężeń. Nie martw się, poprowadzimy cię przez tę techniczną dżunglę z uśmiechem, mrugnięciem oka i szeptem autorytetu!

Mikrofony wokalne: Jak wybrać idealny mikrofon wokalny dla siebie?

Świat mikrofonów wokalnych jest jak labirynt zbudowany przez nieogarniętego architekta; jednym krokiem czujesz się jak Mozart, a następnym jak przedszkolak w szkolnym teatrze. Aby pomóc podejmować mądre decyzje, przełóżmy to na prosto podane kawałki, które zrozumiałby nawet twój czworonożny przyjaciel - gdyby tylko miał dobry gust muzyczny.

Co to są mikrofony wokalne?

Chociaż mogą wyglądać jak proste gadżety, mikrofony wokalne są kluczowymi narzędziami do uchwycenia twojego głosu podczas występów. Konwertują fale dźwiękowe produkowane przez twoje wokale na sygnał elektryczny, umożliwiając ci przekazanie swoich wspaniałych tonów do oczarowanej publiczności lub, bądźmy szczerzy, twojej mamy w pierwszym rzędzie.

Rodzaje mikrofonów wokalnych

Nawet jeśli myślisz, że wszystkie mikrofony są takie same, to jednak różnią się one formą i oferują unikalne funkcjonalności. Wybierając mikrofon trzeba mieć na uwadze wiele czynników. Główne typy mikrofonów wokalnych do reki obejmują:

• Mikrofony dynamiczne
• Mikrofony pojemnościowe

Po poszerzeniu horyzontów na temat typów mikrofonów będziesz lepiej przygotowany do kolejnego kroku.

Głębsze zrozumienie charakterystyki typów mikrofonów 

Zakładając, że zdajesz sobie sprawę, jak ważny jest wybór odpowiedniego mikrofonu, musisz wziąć pod uwagę, jak planujesz go wykorzystać. Dynamiczne mikrofony do ręki są często cenione za solidną konstrukcję i zdolność do radzenia sobie z wysokimi poziomami ciśnienia akustycznego podczas występów na żywo. Z kolei mikrofony pojemnościowe są ogólnie postrzegane jako primadonny świata mikrofonów, doskonałe do pracy w studiach, ale również pojawiające się na scenie; zwykle jednak lepiej nadają się do występów poezji śpiewanej niż do mocnych rockowych koncertów.

• Kierunkowość: Jak dobrze mikrofon zbiera dźwięk z określonych kierunków
• Pasmo przenoszenia: Zakres dźwięków, które mikrofon może dokładnie uchwycić
• Trwałość: Ważne dla wykonawców, którzy często podróżują, należy ją jednak rozumieć raczej statystycznie, bo nie każdy tani mikrofon rozpadnie się od razu w ręce na pierwszej próbie
• Szumy związane z obsługą: Niepożądane dźwięki spowodowane dotykaniem lub poruszaniem mikrofonu, tzw. mikrofonowanie
• Cena: Jakość często koreluje z kosztami - dostajesz to, za co płacisz!

Po uwzględnieniu tych czynników będziesz gotowy/a podjąć świadomą decyzję.

Jak działają mikrofony?

Niektóre mikrofony wokalne wykorzystują różne technologie do uchwycenia esencji twojego głosu. Mikrofony dynamiczne używają systemu membrany i cewki do konwersji fal dźwiękowych na sygnał elektryczny, podczas gdy mikrofony pojemnościowe opierają się na kondensatorze, co czyni je bardziej czułymi i zdolnymi do odbierania szerszego zakresu częstotliwości. Mikrofony pojemnościowe wymagają zasilania (phantom power), co nie jest konieczne w przypadku mikrofonów dynamicznych.

Pracuj mądrze, nie ciężko! Zrozum, że dynamiczne mikrofony są generalnie bardziej trwałe i mniej podatne na sprzężenia zwrotne, co czyni je podstawą występów na żywo. Natomiast mikrofony pojemnościowe są jak wrażliwi artyści, którzy uchwycą każdy szczegół twojego występu, ale wymagają starannego umieszczenia, aby uniknąć niepożądanych dźwięków i sprzężeń zwrotnych. Znajomość tych subtelności pomoże ci dokonać mądrego wyboru - i uchroni cię przed tym, byś podczas występu wyglądał/a jak przestraszony jeleń w świetle reflektorów!

Kluczowe czynniki do rozważenia przy wyborze mikrofonu wokalnego

Niektórzy mogą myśleć, że każdy mikrofon się nadaje, ale wybór odpowiedniego może dramatycznie poprawić twój występ. Oto kluczowe czynniki do zapamiętania:

• Charakterystyka kierunkowa
• Pasmo przenoszenia
• Czułość
• Trwałość
• Poziom ciśnienia akustycznego (SPL)

Rozpoznanie tych czynników pomoże ci uniknąć zawstydzających momentów na scenie i zapewni, że twój głos będzie się pozytywnie wyróżniał!

Charakterystyka kierunkowa

Chociaż możesz myśleć, że mikrofon to mikrofon, kierunkowość jest kluczowa. Ta charakterystyka mikrofonu określa, jak odbierany dźwięk z różnych kierunków. Na scenie dobrze jest wybrać mikrofon o charakterystyce kardioidalnej, jeśli chcesz, aby Twój głos był rejestrowany przy minimalizacji hałasu otoczenia, trzymając te irytujące potwory sprzężenia na dystans! Każda inna charakterystyka to ryzyko tego, że mikrofon zacznie sprzężać.

Przy charakterystyce super (i hiper) kardioidalnej mikrofon co prawda będzie miał węższe pole odbioru, ale mikrofon będzie podatny na zbieranie dźwięków zarówno z przodu i z tyłu, czyli także od strony połączenia kabla, co może być przyczyną tego, że mikrofon wychwyci dźwięk z odsłuchów, które zwykle leżą przed wokalistą na scenie. I na koniec uspokoję, że nie spotkaliśmy się z mikrofonem wokalnym o charakterystyce kierunkowej dookólnej, czyli wielokierunkowej. Taki rodzaj mikrofonu byłby strzałem w dziesiątkę dla producenta. Gdybyś znalazł taki mikrofon, daj nam niezwłocznie znać, ale go nie kupuj!

Odpowiedź częstotliwościowa

Mikrofon to nie tylko to, co słyszysz; odpowiedź częstotliwościowa odgrywa kluczową rolę w uchwyceniu prawdziwej esencji Twojego głosu. Odnosi się do zakresu częstotliwości, które mikrofon może odbierać i reprodukować. Szeroka odpowiedź częstotliwościowa może zwiększyć bogactwo i klarowność Twoich wokali. Rozważ zainwestowanie w mikrofon oferujący rozszerzone częstotliwości niskie i wysokie, aby zapewnić wszechstronny dźwięk.

Na przykład Shure Beta 58A (prawdopodobnie najlepszy mikrofon do wokalu, choć to nie jest przesądzone, ponieważ istnieją także inne dobre mikrofony do śpiewania) jest znany ze swojej zwiększonej czułości w całym zakresie częstotliwości, co czyni go solidnym wyborem dla wielu wokalistów. Nie tylko dopasuj mikrofon do swojego stylu; rozważ, jak jego odpowiedź częstotliwościowa uzupełnia Twoje unikalne cechy wokalne!

Czułość

Istnieje cienka linia, jeśli chodzi o czułość mikrofonów. Wysoce czuły mikrofon rejestruje szerszy zakres niuansów, idealny do potężnych występów na żywo. Jednak zbyt duża czułość może prowadzić do niechcianego hałasu lub sprzężenia – rodzaju niechcianej uwagi, której żaden artysta nie pragnie! Ponadto odpowiedni poziom czułości pozwoli Ci pięknie uchwycić swoje wokale, jednocześnie odrzucając dźwięki otoczenia, zapewniając krystalicznie czysty występ. Wybieraj więc mikrofon o czułości odpowiadającej Twojemu stylowi śpiewania. Gdy jest zbyt czuły, możesz poczuć się jakbyś stracił odpowiedni dystans do sytuacji; zbyt mało czuły i poczujesz się, jakbyś śpiewał do ziemniaka. Celuj w ten optymalny punkt!

Wskazówki dotyczące wyboru odpowiedniego mikrofonu dla Twojego głosu

Nie wszystkie mikrofony są sobie równe, a znalezienie odpowiedniego dla Twojego stylu wokalnego i środowiska występów może oznaczać różnicę między brzmieniem jak supergwiazda a, cóż – brzmieniem jakbyś był/a oszołomiony/a.

Oto kilka kluczowych wskazówek, które pomogą Ci w poszukiwaniach:

• Dopasuj swój styl wokalny
• Rozważ swoje środowisko występów
• Słuchaj testów mikrofonów

Dopasuj swój styl wokalny

Niektóre mikrofony doskonale działają przy określonych wokalach, trzeba to jednak sprawdzać "organoleptycznie". Będziesz chciał/a mikrofonu, który wzmacnia Twój unikalne brzmienie wokalu, zamiast z nim konkurować. Przydatnym przewodnikiem jest zastanowienie się, czy Twój głos jest potężny i pełen głębi, czy miękki i delikatny, ponieważ różne mikrofony mogą podkreślać różne zakresy częstotliwości.

Można kierować się marką, ponieważ każdy producent ma swój patent na to, jak powinien być zbudowany oraz jak powinien działać mikrofon, co daje unikalny styl, który wrył się w pejzaż kulturowy. I tak np. mikrofony Shure znane są z tego, że brzmią jakby były odrobinę „spod poduszki”, w relacji np. do mikrofonów marki Sennheiser, które są zdecydowanie bardziej otwarte, co nie zawsze też się sprawdza, w szczególności gdy mamy wokalistę/kę o bardzo jasnej barwie głosu. To tak jak mieszanie farb, kolorów. Mimo że są patenty jak to robić, zawsze trzeba od nowa do tego podejść.

Rozważ swoje środowisko występów

Warunki występów mogą drastycznie wpływać na działanie mikrofonu. Jeśli wykrzykujesz piosenki w głośnym miejscu, będziesz potrzebować mikrofonu, który poradzi sobie z wysokimi poziomami ciśnienia akustycznego (SPL), podczas gdy cichsze ustawienia mogą pozwolić na bardziej subtelne mikrofony.

Twój wybór powinien odzwierciedlać przestrzeń, w której występujesz. Na przykład, jeśli jesteś na dużej scenie z głośnym zespołem, dynamiczny mikrofon z wzorcem kardioidalnym może pomóc wyizolować Twój głos, zapobiegając sprzężeniu od zabójczych riffów gitarowych walczących o uwagę. Z kolei w mniejszym miejscu, gdzie panuje bardziej intymna atmosfera, mikrofon pojemnościowy może być idealnym rozwiązaniem do uchwycenia tych uroczych niuansów w Twoim występie.

Słuchaj testów mikrofonów

Zanim podejmiesz ostateczną decyzję, nie pomijaj kluczowego kroku, jakim jest słuchanie testów mikrofonów. Słodki dźwięk dobrego mikrofonu w akcji może znaczyć wszystko! Ponadto istnieje mnóstwo zasobów, gdzie możesz posłuchać testów audio, co pozwala porównać, jak różne mikrofony radzą sobie z Twoim stylem wokalnym. Zwróć uwagę na klarowność, bogactwo i to, jak dobrze odrzucają niechciane dźwięki tła. Uwierz nam, testowanie to jedyny sposób, aby upewnić się, że nie będzie katastrofy na scenie, walcząc z kiepskim mikrofonem.

Jeśli już zdążyłeś/aś się osłuchać na YouTube, poczytałeś/aś milion recenzji, zapytałeś/aś przyjaciół i mamę, możesz zawsze do nas napisać i zaśpiewać u nas coś do mikrofonu, by przekonać się, że efekt końcowy jest zawsze jednak trochę inny niż to, co się mówi i pisze w internecie. I pamiętaj, że dobór odpowiedniego mikrofonu przed wejściem na scenę jest kluczowy dla Twojego występu!

Mikrofon dynamiczny czy pojemnościowy?

Po przemyśleniu elementów muzycznych nadszedł czas, aby zgłębić przyjemną debatę między mikrofonami dynamicznymi a pojemnościowymi, które są używane do śpiewania na żywo. Twój wybór może zmienić sposób, w jaki brzmisz – trochę jak wybór między serem, a czekoladą. Oba mają swoje zalety, ale wiedza o tym, co oferują, jest kluczem do tego, aby Twój głos błyszczał na scenie.

Zalety mikrofonów dynamicznych

Jeśli szukasz czegoś wytrzymałego i niezawodnego, dynamiczne mikrofony są Twoimi najlepszymi przyjaciółmi na scenie. Są zbudowane, aby wytrzymać trudy występów na żywo, skutecznie radząc sobie z wysokimi poziomami ciśnienia akustycznego (SPL) i mogą dostarczać bardziej gładki, zaokrąglony dźwięk przy minimalizowaniu niechcianych szumów tła.

Zalety mikrofonów pojemnościowych

Oczywiście, mikrofony pojemnościowe wnoszą własny urok do stołu. Ich szersza odpowiedź częstotliwościowa oznacza, że wychwytują więcej szczegółów i niuansów w Twoim głosie. To sprawia, że są fantastycznym wyborem do uchwycenia tych delikatnych niuansów wokalnych, które doskonaliłeś/aś przez niezliczone godziny. Kto nie chciałby, żeby publiczność usłyszała każdy dramatyczny szept?

Wokale to miejsce, gdzie mikrofony pojemnościowe naprawdę błyszczą; mogą uchwycić subtelne szczegóły i harmoniczne, które mikrofon dynamiczny mógłby przegapić. Ponieważ są bardziej czułe, świetnie nadają się do dodania odrobiny klarowności i jasności do Twojego występu. Tylko trzeba uważać na sprzężenie zwrotne. Tak, zdecydowanie tak.

Kiedy używać jakiego typu mikrofonu i jak

Chociaż mikrofony dynamiczne są często wybierane do występów na żywo ze względu na ich trwałość i odporność na sprzężenie zwrotne, zdarzają się sytuacje, w których mikrofon pojemnościowy może być Twoją tajną bronią. Jeśli występujesz w kontrolowanym środowisku, takim jak studio (przecież odbywają się koncerty studyjne) lub w małym miejscu z minimalnym monitoringiem, mikrofon pojemnościowy może podnieść Twój występ na wyższy poziom.

Ustawienia na żywo mogą być nieprzewidywalne, z różnorodną akustyką i irytującymi monitorami scenicznymi, które uwielbiają wnosić swój wkład w sprzężenia zwrotne. Wybór dynamicznego mikrofonu jest zazwyczaj najbezpieczniejszą opcją, jeśli dopiero zaczynasz lub występujesz w mniej kontrolowanych środowiskach. Pamiętaj, Twój wybór powinien odzwierciedlać to kim jesteś i jak chcesz brzmieć; wybierz mądrze!

Wpływ umiejscowienia mikrofonu

Pamiętaj, że miejsce umieszczenia mikrofonu może znacząco wpłynąć na jakość dźwięku. Nie chodzi tylko o uchwyt, ale raczej o to, jak blisko lub daleko trzymasz go od ust. Dobrze umieszczony mikrofon pomoże Ci osiągnąć czystszy, bardziej profesjonalny dźwięk na scenie. Trzymanie mikrofonu zbyt blisko może skutkować zniekształconym dźwiękiem, znanym jako efekt bliskości, gdzie niskie częstotliwości dominują w miksie. Dlatego bezpieczna odległość pozwala Twojemu głosowi błyszczeć bez przytłaczania publiczności lub brzmienia jakbyś połknął/eła boombox.

Kąt mikrofonu

Podobnie jak odległość od mikrofonu, kąt ułożenia mikrofonu względem ust ma ogromne znaczenie! Sposób, w jaki ustawiasz mikrofon, może albo poprawić, albo zepsuć Twój występ. Lekko pochylony do odpowiedniego kąta mikrofon może pomóc upewnić się, że Twój głos trafia w optymalne miejsce kapsuły, maksymalizując klarowność i minimalizując potencjalne sprzężenie zwrotne. To nie jest fizyka cząstek elementarnych, ale małe przechylenie może znacznie pomóc w sprawieniu, że będziesz mniej brzmieć jakbyś śpiewał/a pod prysznicem. No.

Wpływ odległości na jakość dźwięku

Dla każdego wykonawcy zrozumienie, jak odległość wpływa na jakość dźwięku, jest kluczowe. Jeśli jesteś zbyt daleko od mikrofonu, twoje wokale mogą brzmieć cienko i słabo, tracąc bogactwo i szczegóły, które może dostarczyć twój głos. Ustalając to prawidłowo, możesz osiągnąć spektakularny występ, zamiast brzmieć jakbyś śpiewał/a przez tunel.

Odległość jest twoim przyjacielem, ale może też być twoim wrogiem. Generalnie, im bliżej jesteś mikrofonu, tym pełniejszy będzie twój głos. Pamiętaj jednak, że bycie zbyt blisko może spowodować przesterowanie wokalu, tworząc nieprzyjemne wrażenia słuchowe. Dąż do doskonałej równowagi, aby twój głos naprawdę wybrzmiał i zachwycił publiczność – bez efektów tunelu, oczywiście!

Osłony przeciwwiatrowe i filtry przeciwpyłowe

Dla każdego, kto wychodzi na scenę, zrozumienie znaczenia osłon przeciwwiatrowych i pop filtrów może być różnicą między idealnym trafieniem w wysoką nutę a brzmieniem jak kot w blenderze. Te akcesoria pomagają kontrolować niechciane dźwięki, które mogą zrujnować twój występ. Jest to szczególnie ważne, gdy występ ma się odbyć w otwartej przestrzeni, gdy wieje wiatr zrywający kapelusze. To może mieć swój skutek i konsekwencje, lepiej więc mieć odpowiednie wyposażenie, które Cię uchroni przed negatywnymi skutkami wiatru. Daj sobie szansę i akustykowi też. A to dopiero początek.

Cel i korzyści

Mając w arsenale osłony przeciwwiatrowe i pop filtry, możesz znacznie zredukować szumy wiatru oraz dźwięki wybuchowe (jak "p" i "b" w ulubionych figlarnych frazach) i zapewnić czystszy sygnał audio. Te narzędzia poprawiają klarowność wokalu, pozwalając ci skupić się na zabawianiu publiczności, zamiast unikać rozproszenia! W zasadzie temat pop filtrów jest bardziej odpowiedni w sytuacji nagraniowej / studyjnej. Dobre mikrofony wokalne zwykle mają wbudowany już w sobie w grillu pop filtr. Dotyczy to przede wszystkim firm, które mają swoją ugruntowaną pozycję na rynku, takich jak Shure, Sennheiser, Rode, Audio-Technica, Neumann czy inne podobne.

Mikrofony bezprzewodowe: Zalety i wady

Mieliśmy nie zajmować się mikrofonami bezprzewodowymi, ale ostatecznie dla porządku trzeba coś o nich wspomnieć, by dać jakoś pełniejszy obraz sytuacji. Wielu wykonawców dzisiaj korzysta z mikrofonów bezprzewodowych do swoich setupów scenicznych, i jak każde rozwiązanie mają one swoje zalety i wady. Ważne jest, aby rozważyć te czynniki przed podjęciem decyzji. Wszystko zależy od tego co uznamy co jest dla nas najważniejsze. Oto zestawienie zalet i wad korzystania z systemów bezprzewodowych w relacji do mikrofonów na kablu:

Zalety systemów bezprzewodowych

Każdy wykonawca doceni swobodę, jaką zapewniają systemy bezprzewodowe. Możesz poruszać się bez konieczności przymocowania mikrofonu do statywu lub kabla, co zwiększa ogólną jakość występu i prezencję sceniczną. Dodatkowo łatwość ustawienia oznacza, że spędzasz mniej czasu martwiąc się o splątane kable, a więcej czasu skupiając się na swoim występie.

Wady systemów bezprzewodowych

Oprócz zalet warto również zgłębić wady. Mikrofony bezprzewodowe mogą być jak ten przyjaciel, który zawsze przychodzi spóźniony: mogą doświadczać przerw sygnału lub zakłóceń w najbardziej niewłaściwych momentach. Musisz również uważać na poziomy baterii, aby nie skończyć ostatnich nut świetnej piosenki w ciszy zamiast chwalebnego dźwięku swojego głosu.

Rekomendowane opcje bezprzewodowe

Najlepsze systemy bezprzewodowe dostępne obecnie na rynku pochodzą od renomowanych marek zapewniających niezawodność i jakość dźwięku. Szukaj opcji oferujących elastyczność częstotliwościową, pozwalającą na zmianę kanałów w przypadku zakłóceń. Wybierając marki takie jak Shure czy Sennheiser, inwestujesz w sprawdzoną technologię. Oczywiście są marki aspirujące, ale do nich musisz przekonać się sam. Czasem warto zaufać temu, co sprawdzone, a czasem warto zainwestować w ryzyko, licząc na większy zwrot z inwestycji. Mamy tu na myśli takie marki jak np. Mipro czy Audio Technica.

Opcje bezprzewodowe mogą również oferować funkcje takie jak automatyczne skanowanie częstotliwości, pozwalające systemowi na znalezienie najlepszego dostępnego kanału bez problemów. Ambitne marki stają się teraz bardziej przyjazne użytkownikowi niż kiedykolwiek wcześniej, co oznacza, że możesz skupić się na śpiewaniu ulubionej ballady, zamiast bawić się technologią przypominającą centrum dowodzenia NASA. To nie musi być Rocket Science.

Rozważania budżetowe przy wyborze mikrofonów wokalnych

Każdy muzyk wie, że wybór odpowiedniego mikrofonu wokalnego oznacza balansowanie między jakością a kosztami, więc przyjrzyjmy się tematowi od strony budżetowej. Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz swoją karierę muzyczną, czy przygotowujesz się do kolejnego wielkiego koncertu, zrozumienie jak maksymalizować swoją inwestycję może zapewnić ci fantastyczne brzmienie bez nadmiernych wydatków.

Znajdowanie jakości w budżecie

Twój budżet pęka w szwach? Żaden problem! Wciąż możesz znaleźć przyzwoite mikrofony, które nie zamienią twojego portfela w miasto duchów. Szukaj renomowanych marek, takich jak Shure czy Sennheiser, które oferują solidne modele na początek. Inwestycja w znakomitej jakości mikrofon dynamiczny, taki jak PGA58 czy XS1, może zapewnić dobrą trwałość i jakość dźwięku, idealną do występów na żywo na początku.

Opcje średniego zasięgu

Każdy aspirujący wokalista wie, że mikrofony wokalne średniego zasięgu to kompromis między przystępnością a wydajnością. Te mikrofony często cechują się większą czułością i trwałością w porównaniu do opcji budżetowych. Modele takie jak Shure SM58 czy Sennheiser e835 oferują szerszą odpowiedź częstotliwościową, pozostając stosunkowo przyjazne dla kieszeni. To tutaj zaczynasz słyszeć niuanse swojego głosu, nie brzmiąc jak spod wody – chyba że właśnie tego efektu szukasz.

Rozważania dotyczące mikrofonów średniego zasięgu powinny obejmować zwiększoną jakość kapsuły oraz lepszą trwałość konstrukcji. Te mikrofony radzą sobie z wyższymi poziomami ciśnienia akustycznego, co oznacza, że Twoje wysokie nuty nie będą zniekształcone jak w horrorze. Są na tyle wszechstronne, aby pasować do różnych stylów i ustawień, ale nie spowodują, że Twój portfel będzie krzyczał z bólu. Pamiętaj, by zobaczyć, co mają w tym względzie do zaoferowania konkurencyjne marki, takie jak Rode czy Audio-Technica.

Wybory z najwyższej półki

Niektórzy wokaliści celowo szukają mikrofonów z najwyższej półki dla ostatecznej klarowności dźwięku i niezawodności wydajności. Modele marek takich jak Neumann, Senneheiser, Shure czy Earthworks Audio (i inne) mogą zapewnić niezrównaną reprodukcję dźwięku, sprawiając, że zabrzmisz jak profesjonalista – nawet jeśli nadal od czasu do czasu mylisz tekst.

Mikrofony z najwyższej półki często cechują się najnowocześniejszą technologią i materiałami, które zapewniają wyjątkową odpowiedź częstotliwościową oraz solidną konstrukcję. Chociaż mogą mieć wysoką cenę, są zazwyczaj zaprojektowane z najwyższej jakości kapsułą, co zapewnia, że twój głos jest uchwycony w całej swojej chwale – bez ostrego sprzężenia zwrotnego wynikającego z gorszych opcji. Dodatkowo, przy odpowiedniej opiece te inwestycje mogą przetrwać wieczność, albo przynajmniej dłużej niż twój zespół!

Testowanie mikrofonów przed zakupem

Twój mikrofon to najlepszy przyjaciel twojego głosu na scenie, dlatego wybór odpowiedniego nie powinien być kwestią przypadku wśród błyszczących gadżetów. Zamiast tego podejmuj świadome decyzje, testując mikrofony przed zakupem. Pamiętaj, że u nas możesz to zrobić. Zapoznaj się z odczuciami, dźwiękiem i sprzężeniem zwrotnym różnych opcji – odrobina dodatkowego wysiłku pozwoli uniknąć żalu z powodu zakupu szybciej, niż zdążysz powiedzieć „sprzężenie zwrotne”.

Gdzie testować mikrofony

Najprostsza odpowiedź jest taka, że u nas. Ale prawda jest taka, że w zależności od tego, gdzie się znajdujesz, oraz dzięki niezliczonym sklepom ze sprzętem pro audio i sklepom muzycznym, znalezienie odpowiedniego miejsca do testowania mikrofonów jest łatwiejsze niż kiedykolwiek. Lokalne sklepy muzyczne (takie jak nasz - skladmuzyczny.pl w Krakowie) często mają odpowiedni wybór mikrofonów dostępnych do demonstracji, umożliwiając praktyczne sprawdzenie mikrofonów. Alternatywnie, niektóre większe sklepy oferują dedykowane kabiny dźwiękowe (mamy takie miejsce), gdzie naprawdę możesz poczuć możliwości mikrofonu.

Inną opcją jest zwrócenie się po pomoc do jakiegoś lokalnego studia nagraniowego, które ma na swoim wyposażeniu jakieś zestawy mikrofonów i nagranie u nich kilku próbek, by potem móc je przesłuchać w spokoju i spokojnie udać się do sklepu (tak, do nas), gdzie będzie można kupić wymarzony mikrofon wokalowy.

Na co zwrócić uwagę podczas testów

Każdemu wokaliście mikrofony mogą brzmieć zupełnie inaczej, dlatego ważne jest, aby wiedzieć, czego słuchać podczas testów. Skup się na klarowności, ciepłości i na tym, jak dobrze mikrofon uchwytuje twoje unikalne cechy wokalne bez zniekształceń. Śmiało zaśpiewaj swoją ulubioną piosenkę – rozpoznasz odpowiedni mikrofon, kiedy nadal będziesz mógł osiągać te wysokie nuty bez brzmienia jak kot w pralce! 

Dobry mikrofon powinien wzmacniać charakter twojego głosu nie przytłaczając go. Zwróć uwagę na zdolność mikrofonu do radzenia sobie z wysokimi i niskimi tonami, na to, jak reaguje na twoją wymowę oraz czy utrzymuje spójne brzmienie niezależnie od odległości od niego. Priorytetowo traktuj mikrofony, które odrzucają niechciane hałasy, jednocześnie wzmacniając twój głos – nic nie psuje świetnego występu szybciej niż mikrofon, który krzyczy na ciebie.

Dobry mikrofon dodaje pewności, a pewność siebie jest podstawą prezencji!

Porównanie w tym samym czasie

Przy ogromnej ilości dostępnych mikrofonów będziesz chciał/a poddać je ostatecznemu testowi: porównaniu ich jednocześnie. Dlaczego? Bo nie można do końca ufać jedynie własnych zmysłom i swojej pamięci. Dzięki temu możesz zidentyfikować, który mikrofon najlepiej pasuje do twojego stylu wokalnego. Nie wahaj się mieszać i dopasowywać – nie wszystkie mogą być idealne, a znalezienie najlepszego dopasowania podniesie twój występ na wyższy poziom.

Piękno jednoczesnego porównania polega na tym, że pozwala odkryć ukryte perełki w morzu opcji. Pamiętaj, aby zanotować reakcje każdego mikrofonu na twój głos, upewniając się, że zwracasz uwagę zarówno na jego mocne strony, jak i słabości. Gdy już zawężysz wybór, będziesz uzbrojony/a w wiedzę potrzebną do dokonania pewnego wyboru nowego partnera w zbrodni na wszystkie te koncerty na żywo!

I najważniejsze. Pierwsze wrażenie nie jest najważniejsze, najważniejsze jest wrażenie ostatnie. Gdy już masz możliwość sprawdzenia kilku mikrofonów, gdy skończysz testować, zrób sobie jeszcze jedną dodatkową rundkę testów, a zobaczysz, że to, co wydawało Ci się ciekawe na początku, ostatnie wcale takim nie będzie. Różnice na początku są minimalne, z czasem zaczynają się powiększać, aby ostatecznie pokazać to, co różni różne mikrofony. Ten sam schemat można powtarzać z wieloma urządzeniami, takimi jak gitary, ale nie jest to temat tego wpisu. Takie jest jednak nasze doświadczenie w Składzie i ciężko nam o nim nie wspomnieć.

Konserwacja i pielęgnacja mikrofonów wokalnych

Aby utrzymać swój mikrofon wokalny w doskonałym stanie, zrozumienie konserwacji i pielęgnacji jest kluczowe. Odpowiednie obchodzenie się oraz regularna konserwacja mogą przedłużyć żywotność twojego mikrofonu, zapewniając, że brzmisz tak samo dobrze podczas następnego występu, jak podczas poprzedniego. W tej sekcji omówimy ważne techniki czyszczenia i konserwacji, właściwe metody przechowywania oraz sposoby rozwiązywania typowych problemów, które mogą się pojawić – bo nikt nie chce katastrofy mikrofonowej w trakcie występu! Prawda?

Techniki czyszczenia

Aby skutecznie czyścić mikrofon, zacznij od delikatnego przetarcia kratki i korpusu miękką, bezpyłową ściereczką. Unikaj używania agresywnych chemikaliów, które mogą naruszyć jego integralność – bo uwierz mi, nie chcesz zamienić swojego mikrofonu w eksperyment chemiczny! Jeśli twój mikrofon ma wyjmowaną kapsułę, wyjmij ją i oczyść specjalnie zaprojektowaną szczoteczką do konserwacji mikrofonów. Jeśli boisz się to robić samodzielnie, zawsze możesz taką konserwację zlecić komuś, kto się tym zajmuje zawodowo. Tak się dobrze składa, że w składzie prowadzimy serwis nie tylko gitar, ale także sprzętu pro audio. Tak więc, zapraszamy!

Prawidłowe przechowywanie mikrofonów

Teraz gdy wyczyściłeś swoje cenne narzędzie pracy, porozmawiajmy o przechowywaniu! Zabezpiecz je przed wilgocią i szkodliwymi elementami poprzez przechowywanie w solidnym etui lub wyściełanym woreczku. To takie proste – gdyby twój mikrofon mógł mówić, zdecydowanie wolałby wygodne łóżko niż wilgotny kąt szafy. Traktuj go jak divę; zasługuje na najlepsze!

Czyszczenie mikrofonu po każdym koncercie nie tylko przedłuża jego żywotność, ale także zapewnia najlepszą wydajność. Uczyń nawykiem przechowywanie mikrofonu w chłodnym, suchym miejscu oraz unikaj rzucania nim jak frisbee. Pamiętaj, że niewłaściwe obchodzenie się z mikrofonem i narażenie go na wilgoć mogą powodować długoterminowe problemy, w tym rdzewienie obudowy lub uszkodzenie wewnętrznych elementów!

Typowe problemy i rozwiązywanie problemów

Konserwacja jest kluczowa, ale nawet najlepsze mikrofony mogą napotkać problemy. Jeśli zauważysz nietypowe zniekształcenia lub znaczący spadek poziomu sygnału, najpierw sprawdź połączenia i kable – nic gorszego niż cenny mikrofon, który nie działa przez poluzowany przewód! Uważne wsłuchiwanie się w sprzężenie zwrotne również może pomóc; źle umieszczony mikrofon może prowadzić do pisków przyprawiających o ból uszu.

Kolejną ważną rzeczą jest okresowe upewnianie się o prawidłowym działaniu mikrofonu poprzez testy przed występem. Jeśli problemy ze zniekształceniami lub sprzężeniem zwrotnym utrzymują się, mogą wymagać profesjonalnej naprawy. Nie wahaj się skontaktować z ekspertem (zapraszam do nas), który może udzielić porad bardziej wartościowych niż znalezienie dodatkowej frytki na dnie torby po myśleniu, że już skończyłeś jeść! Utrzymywanie swojego mikrofonu w dobrym stanie nie tylko ratuje dzień, ale także chroni cię przed potencjalnym wstydem na scenie.

Popularne marki mikrofonów wokalnych

Teraz gdy jesteś wyposażony w podstawową wiedzę, przyjrzyjmy się światu mikrofonów wokalnych poprzez eksplorację najbardziej cenionych marek na rynku. Możesz powiedzieć, że te marki to superbohaterowie świata audio, każdy z unikalnymi mocami i możliwościami (i bez peleryn).

Przegląd wiodących marek

Chociaż rynek jest zalany opcjami, kilka marek konsekwentnie staje na czoło listy: Shure, Sennheiser, Audio-Technica, AKG, Rode, Audix, Electro Voice (tak naprawdę można jeszcze dopisać kilka innych, ale zdrowo jest czasem ograniczać wybór). Każda z tych firm ugruntowała swoją pozycję jako pionier technologii mikrofonowej, oferując szeroką gamę modeli dostosowanych do różnych potrzeb wykonawczych i portfeli. Niezależnie od tego czy potrzebujesz trwałości czy wysokiej czułości, istnieje marka gotowa spełnić twoje wokalne pragnienia.

Reputacja marki i opinie użytkowników

Aby mieć pewność dokonania świadomego wyboru, istotne jest zapoznanie się z reputacją marek i opinią użytkowników. Mikrofon może wyglądać dobrze na papierze, ale jeśli jest koszmarem podczas występów na żywo, będziesz się zastanawiać dlaczego go kupiłeś. To trochę jak randkowanie – musisz wiedzieć jakie marki mają solidne doświadczenie w miłości (czyli u muzyków).

Dzięki niezliczonym użytkownikom dzielącym się swoimi spostrzeżeniami można zauważyć, że marki takie jak Sennheiser i Shure konsekwentnie otrzymują wysokie oceny za swoją niezawodność i jakość dźwięku. To nie tylko hype; ci, którzy regularnie występują na żywo, przysięgają na te marki za ich zdolność do radzenia sobie z wysokimi poziomami ciśnienia akustycznego bez zniekształcania pięknych nut, które śpiewasz. Uwierz mi, ostatnią rzeczą, jakiej chcesz, jest to, by twój mikrofon zawiódł cię podczas występu, kiedy dajesz z siebie wszystko.

Flagowe mikrofony poszczególnych marek

Poniżej przedstawiamy listę mikrofonów, które nie tyle są najlepsze, bo to nieprawda, ale stanowią trzon oferty poniższych marek. Jest to wybór czysto subiektywny. Są to mikrofony, które kojarzą się z tymi markami i które ugruntowały pozycję danej marki na rynku. Mikrofony te są najczęściej przystępne cenowo i popularne.

• Shure: SM58
• Sennheiser: e835
• Electro-Voice: ND76
• Audio-Technica: AE6100
• AKG: D5
• Rode: M1
• Audix: OM2
• Behringer: XM8500
• Samson: Q7
• Neumann: KMS 105
• Earthworks Audio: SR117

Rekomendacje dla różnych potrzeb

Twój styl występu i środowisko mogą dyktować wybór mikrofonu; wiedza jaka marka odpowiada twoim specyficznym potrzebom może uchronić cię przed potencjalnymi zakłopotaniami. Co innego śpiewać na koncercie rockowym, a co innego trzymać mikrofon który brzmi jakby był pod wodą.

Rekomendacje mogą się znacznie różnić w zależności od potrzeb: jeśli szukasz wytrzymałości Shure jest twoim wyborem. Dla maksymalnych szczegółów i czułości rozważ Sennheiser – choć może wymagać pilnowania ustawienia monitorów aby uniknąć sprzężeń zwrotnych. Jeśli dopiero zaczynasz lub masz ograniczony budżet Samson i Behringer oferuje świetną wartość i jakość która nie zrujnuje ci portfela. Podobnie jak znajomość odpowiedniego wina do obiadu znajomość odpowiedniej marki mikrofonu może poprawić całe doświadczenie performance’u.

Akcesoria do poprawy wydajności wokalnej

Mimo posiadania świetnego mikrofonu, warto zastanowić się nad akcesoriami, które mogą wynieść Twoją wydajność wokalną na wyższy poziom. Od statywów, które uwalniają Twoje ręce, po kable, które zapewniają stałe połączenie – każdy element ma znaczenie. Przyjrzyjmy się, czego potrzebujesz, aby Twoja prezencja sceniczna przeszła z „kto to?” na „o wow, to oni!”.

Statywy do mikrofonów

Na scenie solidny statyw do mikrofonu jest Twoim najlepszym przyjacielem. Wspiera Twój mikrofon, pozwalając Ci skupić się na wokalu zamiast na żonglowaniu sprzętem w trakcie występu. Mocny statyw zapewni, że jeśli zdecydujesz się na bardziej „animowany” występ, Twój mikrofon nie spadnie na podłogę jak źle wykonany skok sceniczny!

Kable i złącza

Akcesoria odgrywają kluczową rolę w zapewnieniu, że Twój zestaw działa bez zakłóceń. Kable i złącza to arterie Twojego systemu pro audio, jeśli zawiodą, zawiedzie również Twój dźwięk. Wybór wysokiej jakości kabli zminimalizuje utratę sygnału i zakłócenia, zapewniając, że Twój głos dotrze do publiczności z klarownością.

To tutaj chcesz zainwestować w niezawodne, wysokiej jakości kable. Choć może być kuszące, aby wybrać najtańszą opcję, pamiętaj, że wadliwy kabel może zakłócić Twój występ, sprawiając, że zabrzmisz jak kot u fryzjera. Szukaj kabli zbalansowanych, takich jak XLR, które pomagają eliminować szumy i zapewniają czystszy sygnał. I nie zapomnij o zapasowych kablach – życie lubi rzucać techniczne niespodzianki!

Procesory efektów

Nie da się zaprzeczyć, że odrobina blasku może poprawić Twoje wokale. Procesory efektów (lub po prostu efekty wokalne) mogą być magicznym pyłem, dodającym głębi i charakteru Twojemu głosowi, czy to pogłos, delay, czy kompresja. Pozwalają eksperymentować z różnymi teksturami wokalnymi, przekształcając Twój występ z przeciętnego w nadzwyczajny.

Dodatkowo, używanie procesora efektów pozwala kształtować Twój charakter w czasie rzeczywistym. Możesz otoczyć się bogatym pogłosem podczas namiętnej ballady lub dodać efekt opóźnienia, tworząc imponujące echo wokalne, które rezonuje z tłumem – ugruntowując Twój status jako gwiazdy estrady podczas dni Niepołomic. Pamiętaj tylko o umiarze! Nadmiar efektów może sprawić, że zabrzmisz jak robot na cukrowym haju. Tego nie chcesz. Nie.

Wykorzystanie efektów wokalnych i przetwarzania

Opanowanie sztuki wokalu na scenie wykracza poza wybór odpowiedniego mikrofonu. Obejmuje również zrozumienie, jak skutecznie wykorzystać efekty wokalne i przetwarzanie, aby poprawić swój występ i zaangażować publiczność.

Rodzaje efektów wokalnych

Niektóre popularne efekty wokalne mogą przekształcić Twój dźwięk i dodać wyjątkowy charakter do Twojego występu.

• Pogłos: Dodaje głębi i atmosfery
• Delay: Tworzy echa dla dramatycznego efektu
• Chorus: Zagęszcza dźwięk, symulując wiele głosów
• Distortion: Dodaje szorstkości i intensywności
• Korekcja tonacji: Zapewnia utrzymanie intonacji. Może sprawić, że Twój występ zabrzmi bardziej dopracowanie i profesjonalnie

Kiedy używać efektów podczas występu na żywo

Efekty najlepiej stosować strategicznie, aby uzupełniały Twój głos i poprawiały występ. Przetwarzanie może podnieść jakość Twojego dźwięku, ale bądź ostrożny! Nadmiar może prowadzić do chaotycznego doświadczenia dźwiękowego zamiast harmonijnej mieszanki. Używaj efektów, aby podkreślić kluczowe momenty, takie jak potężne fragmenty refrenu lub ciche, emocjonalne wersy. Pozwoli to Twojej publiczności głębiej połączyć się z Twoim występem bez przytłaczania ich.

Łączenie efektów dla unikalnych dźwięków

Łączenie efektów nie jest tylko dla odważnych; jest dla tych, którzy chcą się wyróżnić! Efekty takie jak pogłos i delay mogą współpracować, tworząc epickie pejzaże dźwiękowe lub wzmacniać intymne momenty. Eksperymentuj z technikami mieszania, ale pamiętaj – subtelność często śpiewa głośniej niż nadmiar. Takie podejście pomoże Ci stworzyć dźwięk, który rezonuje z publicznością i pozostawi ich chcących więcej!

Podsumowanie

Teraz, gdy jesteś uzbrojony w wiedzę o wyborze idealnego mikrofonu scenicznego, pamiętaj: chodzi nie tylko o to, żeby brzmieć dobrze; chodzi o to, aby nie dostarczać publiczności przypadkowego wieczoru karaoke, masz zrobić wrażenie i skutecznie wpłynąć na emocje publiczności. Wybierz między mikrofonami dynamicznymi a pojemnościowymi w zależności od swojego stylu, rozważ charakterystykę kierunkową, aby uniknąć niechcianych sprzężeń zwrotnych, i zainwestuj w dobrą jakość wykonania, ponieważ tanie mikrofony są jak noszenie klapek na maraton – nigdy nie jest to dobry pomysł. A jeśli nadal nie wiesz jaki mikrofon wybrać, po prostu zajrzyj do nas, a my Ci w tym wyborze pomożemy! U nas będziesz mieć idealny wybór! 

FAQ: Jak wybrać mikrofon do wokalu na scenie

Q: czym kierować przy wyborze mikrofonu wokalnego do śpiewania na scenie na żywo?

A: Ach, pytanie za milion dolarów! Przede wszystkim musisz zdecydować się między mikrofonem dynamicznym a pojemnościowym. Jeśli Twoim pomysłem na występ jest stanie przed stadionem, śpiewając power balladę i unikając latających pomidorów, mikrofon dynamiczny będzie najlepszym wyborem. Jest wytrzymały, radzi sobie z wysokimi poziomami SPL i nie powoduje sprzężeń szybciej, niż zdążysz powiedzieć „Oops!” Z drugiej strony, jeśli wcielasz się w wewnętrzną divę w przytulnej kawiarni, klarowność i szczegółowość mikrofonu pojemnościowego mogą przenieść Twój utwór na poziom legendy - lub przynajmniej godny Instagramowych historii.

Q: Czym jest charakterystyka kierunkowa i dlaczego powinienem się tym przejmować?

A: Charakterystyka kierunkowa to coś w rodzaju osobistej bańki mikrofonu. Określa ona miejsce zbierania dźwięku przez mikrofon. Charakterystyka kardioidalna, która jest najlepszym przyjacielem wokalu na żywo, zbiera dźwięk z przodu, izolując hałas z tyłu. Pomyśl o niej jak o mikrofonie mówiącym „Nie dziękuję!” do niechcianych dźwięków. Jeśli wybierzesz mikrofon superkardioidalny lub hiperkardioidalny, będziesz musiał trzymać dyscyplinę – jak dobrze wyreżyserowane wskazówki sceniczne!

Q: Skąd mam wiedzieć, czy mikrofon pasuje do mojego głosu?

A: Znalezienie idealnego mikrofonu dla Twojego głosu jest jak randkowanie – czasami musisz wypróbować kilka zanim znajdziesz „ten jedyny”. Kluczowa jest tutaj odpowiedź częstotliwościowa. Chcesz coś, co podkreśli urok Twojego wokalu bez zanurzania go w morzu niepochlebnych częstotliwości. Więc chwyć kilka mikrofonów, wejdź na scenę i przeprowadź małe testowanie karaoke.

Q: Czy powinienem martwić się o hałas wynikający z obsługi mikrofonu?

A: W skrócie – tak! Jak najbardziej, taki hałas nazywa się mikrofonowaniem. Gdy poruszamy ręką po mikrofonie i słyszymy dziwne dźwięki szurania, wtedy należy się mocno zastanowić, czy to jest odpowiedni mikrofon dla Ciebie. Takie szuranie wynikające z obsługi mikrofonu jest jak ktoś żujący z otwartymi ustami podczas, gdy próbujesz śpiewać z całego serca – rozpraszające i wręcz nieprzyjemne. Zainwestuj w mikrofony o dobrej jakości wykonania, aby zminimalizować niepożądane hałasy. Jeśli brzmi to, jakby ktoś próbował uruchomić kosiarkę podczas śpiewania – czas na nowy mikrofon!

Q: Jak ważna jest jakość wykonania mikrofonu?

A: To kluczowe. Traktuj swój mikrofon jak swojego niezawodnego pomocnika; chcesz by był wytrzymały i niezawodny – nie coś co przypomina tanie meble hotelowe łamiące się przy najmniejszym obciążeniu. Dobrze wykonany mikrofon będzie trwały dłużej, wytrzyma chaos koncertów na żywo i oszczędzi Ci wydatków na jego wymianę co kilka występów. Uwierz nam; solidny mikrofon to Twój superbohater za kulisami!

Q: Co to jest poziom ciśnienia akustycznego (SPL)?

A: SPL – niezrozumiały wskaźnik! Traktuj swój mikrofon jak bramkarza w klubie – SPL determinuje jak głośny dźwięk może obsłużyć bez kaprysu (czyli zniekształcenia). Jeśli planujesz występować razem z zespołem rockowym – potrzebujesz mikrofonu o wysokim SPL. W przeciwnym razie Twoja słodka serenada może zamienić się w bełkot szybciej niż zdążysz powiedzieć „podgłośnij!”

Q: Czy pewne marki mikrofonów są lepsze od innych?

A: Ogólnie rzecz biorąc – tak! Niektóre marki zdobyły reputację podobną do gwiazd rocka same w sobie – pomyśl o Sennheiser czy Shure. Są na rynku tak długo, że mogłyby jamować z legendami. Eksplorując nowsze lub mniej mainstreamowe marki, takie jak Samson czy Behringer, możesz odkryć ukryte perełki – ale radzimy jednak trzymać się zaufanych marek, jeśli szukasz niezawodności… chyba że chcesz, żeby twój wokal brzmiał jak rozmowa przez telefon sprzed 20 lat, gdzie każdy dźwięk przypominał próbę złapania sygnału w tunelu! Dasz radę!

Q; Najważniejsze pytanie. Czy lepszy jest mikrofon z włącznikiem czy bez?

A; Gdy w sklepie pada takie pytanie zawsze odpowiadamy "to zależy". Na pewno przycisk daje nam kontrolę nad mikrofonem, z drugiej strony jest to kolejny element składowy konstrukcji mikrofonu, który może się zepsuć. Jak wskazuje logika oraz doświadczenie, jest to zawsze element, który ulega uszkodzeniu. W 9 na 10 przypadków, jeśli coś się zepsuło, a mikrofon ma wyłącznik, jest to właśnie wyłącznik. Jeżeli więc nie potrzebujesz wyłącznika, polecamy kupić mikrofon bez wyłącznika. Im bardziej profesjonalny jest sprzęt, tym jest prościej zbudowany, aby było mniej elementów wrażliwych na uszkodzenia. Zawsze przywołujemy przykład profesjonalnych odkurzaczy, które nigdy nie mają zwijarek kabli zasilających, ponieważ w takich urządzeniach zwijarka ulegałaby uszkodzeniu w pierwszej kolejności.